martes, 25 de agosto de 2020

La Furia de los Santos y su METAMORFÓSIS

 En la región es posible encontrar agrupaciones con todo tipo de formatos organizativos, desde compañías que mantienen una formación central a lo largo de los años hasta colectivos que sustentan su continuidad en el nombre del director o directora fundador. Ejemplos hay muchos, siendo La Furia de los Santos un espacio creativo que se enmarca en la segunda opción.

Marco Zambrano es un actor radicado en Valparaíso nacido en  Paillaco, al sur del país; con el paso de los años ha establecido un centro de operaciones bajo ese nombre de fantasía que mucho tiene de mensaje evidente respecto a un trabajo rabioso en lo creativo y que de alguna forma puede leerse como el intento de acercarse a una divinidad que entrega el arte. La belleza.

Dentro de los diferentes proyectos que esta agrupación ficticia de creador - convocador ha realizado en la última década, pasando desde versiones teatrales de textos de Radrigán hasta trabajos de identificación cultural con artistas inmigrantes, el trabajo llamado "Metamorfosis" aparece como una alternativa de formato multidisciplinario y con gran vigencia en la actual condición de sometimiento social a la pandemia del Coronavirus.

Hablar de mutidisciplinario puede ser una trampa conceptual, ya que dentro de las diferentes posibilidades que el arte entrega en lenguajes, oficios y propuestas, el teatro es una manifestación que usa técnicas, formación y conceptos que se sustentan en el desarrollo de otras artes. Siendo entonces un arte que se nutre de otras, per sé el teatro es ya interdisciplinar si se acota el concepto a esas circunstancias. Pero lo que abre la puerta al uso de ese concepto es cuando la ejecución e identificación de lenguajes similares complementan un todo que permite su apreciación desde patrones aislables, pasando la experiencia del espectador por diferentes focos de atención.

Aladro - Vico y Berta Delgado en su publicación digital "Arte Interdisciplinar, Interdiciplinareidad en el Arte, un punto de vista" reflexionan sobre la presencia de esa definición tanto en los procesos creativos como los resultados de muestra. Revisando la historia del arte no solo es posible encontrar ejemplos en registros de performances y obras escénicas, también se pueden encontrar nociones de eso en los registros de artistas callejeros, juglares del medioevo y las primeras manifestaciones del teatro griego. Aunque sea posible caer en la confusión de lo que es lo multidisciplinar o lo interdisciplinar.

El paso entre la mezcla de lenguajes e interpretaciones que aporten nuevos símbolos y espacios reflexivos para el espectador es lo que diferencia una definición de otra, y su valorización está supeditada a la experiencia subjetiva de quien la ve.


                                          Otra foto robada a la Juguera Magazine

"Metamorfosis" es un trabajo audiovisual que se afirma, en primer lugar, en una calidad técnica de registro y edición de alta factura. Ya el ojo testigo que ha experimentado en los últimos meses la diferencia entre la captación de imágenes con artefactos profesionales en tensión con los que se realizan de forma precaria con los teléfonos accesibles de turno, puede percibir, apreciar y descansar en una imagen nítida y una composición visual que mezcla intensidad de color, temperatura y emoción. La complementación entre la capacidad expresiva de los intérpretes de este trabajo (Pipo Allende y Marco Zambrano) y el soporte de la plataforma audiovisual comandada por Kevin Morizur resulta cautivante desde los primeros segundos de muestra.

Lo performático y único del ejercicio expresivo se evidencia en la complejidad de las secuencias grabadas, donde los cuerpos se someten a una interacción cruda con elementos puestos de forma arbitraria en una narrativa hermética. Es el cuerpo y su cualidad humana la que se metamorfosea con los fluidos, los colores y las sensaciones que entrega la continuidad secuencial situada en un espacio particular de Valparaíso, la maestranza de Barón. La perspectiva de las tomas y la interrelación espacio - corporalidad que ejecutan los actores - balarines - performances reinventan un mundo desde lo real a lo particular, en una atmósfera que empuja desde lo sonoro hacia un encierro emotivo que divaga desde la angustia a la catarsis final.

En "Metamorfosis" lo interdisciplinar se descubre en el gesto entrelazado desde la cualidad corporal a la ejecución de una acción única e irrepetible, que se potencia en un montaje que afirma la percepción estética y doblega el pensamiento lógico para intentar conseguir llegar a una de las capas inconscientes del espectador. Podría ser un trabajo solo denominado como audiovisual, pero traspasa ese límite formal al ser testigos de que lo hecho y vivido durante su realización no solo es único por pasar por la grabación de una toma, sino también por la crudeza de una experiencia límite de sentidos y emociones de quienes se exhiben en la pantalla.

Este proyecto contó con el apoyo económico de los Fondos de Emergencia de SEREMI Cultura Región de Valparaíso "Elige Cultura en Casa" y está disponible en la plataforma Youtube. Una posibilidad de descarga emotiva, sensorial y consciente de las circunstancias negativas a las que hemos sido empujados durante el año 2020.



Metamorfosis

Cooperatia La Furia de los Santos. Idea original de Marco Zambrano. Performances Pipo Allende y -Marco Zambrano. Registro y Montaje de Kevin Morizur. Música de Tom Ho y Marcos Zambrano



viernes, 14 de agosto de 2020

IRSE (Esto no es Teatro) Segunda obra de la Trilogía de Teatro La Peste

 

Teatro La Peste lleva más de veinte años de trabajo creativo afincado en la capital de la Región de Valparaíso. Derivado en un Centro de Investigación que ha experimentado en diferentes formatos escénicos, la agrupación porteña se ha convertido en un referente nacional en los últimos años, tanto por su constante búsqueda de fórmulas y reflexiones respecto al arte escénico y la contingencia país, como también por la tozudez de mantener una propuesta regional que asuma los riesgos desde la producción profesional y los conflictos estéticos que eso conlleva. De forma vehemente y furiosa (Que linda palabra) los proyectos de La Peste han transitado sin miedo en obras de formatos colosales a nivel espacial ("Mediagua" "Todo es Cancha" "El Pueblo del Mal Amor") a propuestas más íntimas ("El Malentendido" "Ser Madre" "I Love Valpo") con una mixtura de dramaturgias en diferentes estilos, citas y nombres destacados nacional e internacionalmente.

Imposible no mencionar que además de ser un espacio de creación, lo ha sido también de gestión independiente al mantener por más de diez años los ETPI (Encuentro de Teatro Porteño Independiente) gestión que llegó a ampliar su impacto al resto de la región, en uno de los tantos intentos de descentralización cultural en regiones.

"IRSE (Esto no es teatro)", segunda parte del proyecto "Trilogía de Huída", toma uno de los textos más importantes del dramaturgo estadounidense Tenesse Williams ("Háblame como la lluvia y déjame escuchar") el que en su versión original muestra a una pareja conflictuada en una situación reiterativa de incomunicación y violencia, donde la poesía y la crudeza de sus relatos sirven de espejo a una sociedad enferma y creadora de seres parias que viven en el margen del cotidiano establecido. El ejercicio propuesto por La Peste recoge partes del texto para presentar una situación similar pero extrapolada a un imaginario colectivo sensible y contingente como el encierro y confinamiento en el que estamos sometidos. Experimentando una suerte de collage trazado entre lo dramatúrgico y el guión de un mundo que se traspasa por el formato audiovisual, el montaje escénico en directo transforma lo que es una vinculación virtual y distante en un momento de inquietud emocional, con aciertos en lo actoral, en el ritmo y la continuidad de un viaje de principio a fin

      Kathy López y Danilo Llanos. Foto robada a La Juguera Magazine (Perdón)

Los códigos visuales, los elementos utilizados, los momentos de pausa, la transformación de Katty López en diferentes contextos de un personaje que más que un rol realista, es un pivote de los mundos de furstración y ensueño en los que se deambula en el espacio cerrado, condensan la atención y acompañamiento de quien participa de la experiencia, acomodado por lo quiebres y referencias textuales a un universo monotemático y recurrente para creadores y espectadores.

El viaje dentro de la caja de pandora en la que se convierte la casa de los actores devela tanto lo artificial como lo artesanal, rompiendo la anécdota para evidenciar la precarización de la muestra en sí misma, mezclando lo real tangible, sólido, con lo que podría llegar a ser un mundo ficticio acotado en el viaje del rol de López. Eso aporta al descubrimiento de recovecos, rincones, potenciales espacios que amplían el imaginario y que encierran la sensación corporal. Una búsqueda expresiva que continúa con lo iniciado en "HACHA (Esto no es Teatro)" primera parte de esta trilogía, enlazándose también con el lenguaje que aporta "Cordón Sanitario" de Teatro Conciencia (También de Valparaíso) y ahora último con "Preguntas Frecuentes", obra que cuenta con la dirección de Mariana Muñoz, producción GAM.

¿Cómo la cámara se convierte en un lenguaje en sí mismo, desde lo dramático, lo expresivo, lo funcional al relato? ¿Cómo este formato en experimentación y muestra puede ser un agente que aporte al imaginario y la reflexión de quien participa como espectador, para no caer en la función acostumbrada en el mundo audiovisual donde es un ojo que cierra la interpretación para entregar un producto completo y cerrado en sí mismo?

Es el camino de Teatro La Peste, junto a los otros ejemplos comentados en este espacio, una guía para llegar a eso que termina siendo un soporte, un estilo, una forma de comunicar desde lo virtual que mantenga la conjetura intrínseca que tiene el teatro en su formato presencial. Provocar la imaginación de quien lo ve, evocar la emoción, plantear preguntas, armar espacios reflexivos.

En contraste con la secuencia del viaje y el descubrimiento de una linea argumental que explique la situación general presentada, los momentos musicales con clásicos de décadas pasadas (Tears for Fears, entre ellas) son un paréntesis que al parecer intenta convocar una cita generacional, que se pierde en el puzzle total prupuesto.

El tránsito dramatúrgico, que a momentos se vuelve hermético y de difícil seguimiento, se desarrolla con una sutileza que demuestra oficio y claridad conceptual; lo que comienza como una divagación se transforma en un mundo coherente y definido, para terminar (No hay spoiler, don´t worry) en un cuadro macabro de la soledad y la agonía de una sociedad que pareciera estar desapareciendo. La conversión de un texto naturalista escrito en 1953 posibilita contar con una estructura dramática que sirve de columna vertebral a este viaje entre surrealista y brechtiano que propone la compañía.

El límite a este lenguaje artístico que crece como la espuma, no es el borde de la cámara de transmisión.

IRSE (Esto no es Teatro) del Centro de investigación Teatro La Peste se presenta desde el 14 al 23 de agosto a las 20.00 Hrs por plataforma Zoom. Es un proyecto que cuenta con el Fondo Nacional de Desarrollo de la Cultura y las Artes Fondart 2020, la Corporación Cultural Chileno Alemana de Valparaíso y el Instiuto Goethe.

Dirección: Danillo Llanos. Actuación: Kathy López. Operación técnica y multimedia: Víctor Zúñiga. Asistencia de Sonido: Rodrigo Estay. Gráfica: Nicanor Frambuesa - Morín Guitart. Música Original: Nagasaki

Para contacto, escribir a reservasteatrolapeste@gmail.com